Stalke Out Of Space, no 36

I N V I T A T I O N


Bella Angora vs. Christian Falsnaes

Stalke Out Of Space, no 36

Sted:

NORTH
Nørregade 7c, kld
Copenhagen
Telefon +45 3311 1561 E-mail: info@northart.dk

Åbning: Fredag den 7. december kl. 16 -19



Baggrund:

Vi har arbejdet sammen siden 2003 og skabt en række samarbejdsprojekter, primært performance, installation og video. Gennem dette samarbejde har vi udviklet et sprog der i særlig grad afspejler den process vi udarbejder vores værker igennem. Processen, såvel som de færdige værker er resultatet af de ideer, erfaringer og æstetisk/konceptuelle preferencer som hver af os har bragt ind i samarbejdet.

Efter næsten fem års projekter i tæt samarbejde er det blevet klart for os at vi på visse områder har forskellige forestillinger, trods alt. Ethvert samarbejde vil i en eller anden udstrækning altid være resultatet af et kompromis. Vi opdagede pludselig at vi var faldet ind i et magtspil der virker dybt forankret i vores kultur, sociale forståelse og opfattelse af identitet.

Vores samarbejde er delvist blevet til et “battle”. En kamp for dominans og individual anerkendelse.


Koncept:

“Bella Angora vs. Christian Falsnaes” er vores forsøg på at behandle rivalisering, misundelse, konkurrence og egoistiske ambitioner i en udstilling. Ikke kun som disse begreber fremtræder i kunstverdenen, hvor de er konstant til stede som en grundlæggende præmis, men i relation til samfundet som sådan og samtidskulturen i særdeleshed.

Det altafgørende “battle”, konkurrencen og viljen til at være “nummer et” er blevet til en grundlæggende del af en lang række aktiviteter som vi almindeligvis inkluderer i begrebet “kultur”. Casting-shows hvor teenagere kæmper om at blive hyldet som popstjerner, hip hop rap-battles, art ranking og kunstpriser samt sportstævner og computerspil er åbenlyse eksempler.

Udstillingen vil undersøge konkurrence-mekanismerne i samtidskulturen på baggrund af konkurrence-mekanismerne i vores kunstneriske samarbejde, ikke som en ren stillingtagende kritik, men som en undersøgelse.

Udstillingsrummet vil blive opdelt skarpt imellem os, som den scene hvor vores kunst-battle udfolder sig på.

Eftersom vi repræsenterer to modsatte køn, kommer udstillingen også til at behandle forestillinger om konkurrence i henhold til mandlige og kvindelige normforestillinger.


Beskrivelse:

Christian Falsnaes bruger en performance optaget på video, hvor fire forskellige mandlige figurer bliver brugt som projektionsflader for forskellige kulturelle faenomener, som udgangspunkt. Fire portraetmalerier af de forskellige figurer (eller personer) bliver præsenteret sammen med videoen i en rum-installation der bliver skabt direkte i udstillingsrummet. Hele hans installation bliver overdrevet farverig.

Bella Angora skaber en serie af tegninger og objekter der bliver vist sammen med en video hvor samme tegninger indgår som animationer. Objekterne er små skulpturer der indeholder scenarier der vider forskellige normforestillinger om kvinders møde med predefinerede forestillinger og ambitioner. Hele hendes installation bliver holdt i sort/hvid.



Christian Falsnaes & Bella Angora, Wien 2007

Udstillingen slutter den 22. december 2007

Åbningstider:
Onsdag -Fredag kl. 12 -16, Lørdag kl. 11-14 eller efter aftale


Md venlig hilsen
Sam Jedig


www.stalke.dk

WHAT CAN A DESERT ISLAND DO?

Troels Carlsen. Spheres. Acrylics on antique anatomy chart. 125 x 95 cm.

WHAT CAN A DESERT ISLAND DO?
CURATED BY PAUL PIERONI

Seventeen Gallery
Troels Carlsen

Mariko Mori @ ARoS

AKTUELLE UDSTILLINGER

MARIKO MORI

Oneness

13. oktober 2007 – 27. januar 2008

ARoS’ får i efteråret 2007 en enestående mulighed for at vise en udstilling af den japanske kunstner Mariko Mori. Med sin højteknologiske og interaktive kunst, der forener buddhistisk meditation med cyber-fantasier, har Mariko Mori høstet stor anerkendelse og popularitet verden over for sine på én gang spirituelle og spektakulære værker. For første gang vises Mariko Mori i det store udtræk på et dansk museum. I et tæt samarbejde med kunstneren er det lykkes ARoS at skaffe en række af Mariko Moris hovedværker til landet i en intens og nytænkende udstilling, der former sig som en meditativ rejse gennem Fortid, Nutid og Fremtid. Udstillingen vil brede sig over flere etager.

I Mariko Moris værk forenes spiritualitet, massekultur, design, videnskab og højteknologi og bringer dermed en japansk kulturtradition med dens begreb om den besjælede natur ind i en hypermoderne kontekst.

Hovedværket er Wave UFO fra 2003: et stort og stramt designet rumskib, der forbinder computergrafik, lyd, arkitektonisk ingeniørarbejde og teknologisk hjerneforskning i en dynamisk, interaktiv oplevelse. Tre mennesker ad gangen har mulighed for at blive sendt ind i rumskibet. Hér bliver forbindelsen mellem teknologi og spiritualitet skærpet gennem brugen af specialdesignede computerprogrammer og udstyr, der måler de tre menneskers hjerneaktivitet og omdanner disse til billeder i rumskibets loft.

Hvis alle tre opnår den meditative ro i hjernen, vil de visuelt blive forbundet med hinanden. Den buddhistiske grundtanke, at alle former for liv i universet er forbundet med hinanden, finder her et stærkt og tidssvarende udtryk.

Denne transcendentale opmærksomhed mod forbindelsen mellem den materielle, den spirituelle og den teknologiske verden er grundstammen i udstillingen, der former sig som to spor: dels en række tidlige fotopaneler og en tredimensional film, hvor en række japanske og buddhistiske symboler sættes ind i et cyber-agtigt fremtidsscenarium; dels en række nyere, interaktive skulpturelle værker og ruminstallationer, der tager udgangspunkt i ældgamle rituelle steder som fx Stonehendge. Disse højteknologiske stenformationer er logget op på supercomputere i Tokyo, og deres fremtrædelse er derfor afhængig af fx tidevandet eller himmellegemernes bevægelse.

Wave UFO kan kun modtage 15 mennesker i timen, det vil sige kun en lille del af museets besøgende. For at få adgang til Ufoen skal man have en særlig billet. Disse uddeles hver hele time ved selve Ufoen af de tre UFO-guider, der betjener den. På billetten er der anført det tidspunkt, hvor man skal være ved Ufoen. Det vil være 15 minutter før, man træder ind i selve Ufoen.

I disse 15 minutter modtager man instruktioner af personalet og får monteret elektroder på panden. Herefter bliver man ført ind i Ufoen.

Se visualiseringer af hjernebølger her: 1 2

Husk at komme til tiden -ellers gives din tid til en anden.

Alder: Fra 10 år, er men mellem 10 og 16 skal man være ifølge med en voksen.

Udstillingen er blevet til i tæt samarbejde med kunstneren og med Groninger Museum i Groningen, Holland. Der udgives en bog af Mariko Mori i forbindelse med udstillingen.

Foredrag m.m. i forbindelse med udstillingen:I buddhismens økosofi er alting sammenkoblet

Østens religioner

***

Jeppe Hein: »Vi vil lave gokart-race i Vesterbros gader«

I en slagtehal i Kødbyen åbner kunstneren Jeppe Hein det nye kunstcentrum Karriere sammen med sin familie. Faren har belånt gården, søstrene arbejder i døgndrift, og Hein selv har svært ved at styre begejstringen.

Jeppe Hein står midt på betongulvet i en 600 kvadratmeter stor tidligere slagtehal i Kødbyen. Hallen danner rammen om Karriere, som, hvis alt går efter planen, skal blive byens nye kunstneriske kraftcenter.

Hans mobil ringer tre gange i minuttet. Håndværkere, kokkeelever, medhjælpere, kunstnere og hans to lillesøstre løber i stress-tempo frem og tilbage i det pakkede rum med flyttekasser, madvarer, el-artikler og værktøj under armen.

Læs hele artiklen på ibyen.dk her.

***

Husk Mit Navn web

Stephen Power anmeldelse

V1 udstiller Powers power
V1 Gallery udstiller den legendariske, barske og rammende streetartist Stephen Powers' værker som den sidste, inden galleriet flytter til Kødbyen.

Trine Ross Af Trine Ross

Nu varer det ikke så længe før V1 Gallery flytter til betydeligt større lokaler i Kødbyen, lige ved siden af den nyåbnede café Karriere. Men (formentlig) sidste udstilling i Absalonsgade er en rigtig V1-klassiker, for den præsenterer Stephen Powers (født 1969), der i USA er lidt af en legende, ikke mindst fordi han i begyndelsen af 1990’erne var blandt de første street artister, der gik i dialog med gallerierne.

På gaderne var han kendt som ESPO (Exterior Surface Painting Outreach), men i dag arbejder han med den slags emaljeskilte, der kan få det til at gibbe i enhver nostalgiker. Og det er nok meget godt, hvis der gibbes, for Powers sparker, ved nærmere eftersyn, nostalgien så hårdt, at den taber pusten.

Der, hvor der skulle have været en ganske enkel information, en retningsangivelse eller en letaflæselig reklame, skriver og tegner Powers om livet – set fra den sorte side.

Den dødbringende gentagelse konfronteres i værket ’Wake, Work, Wait, Work, Wank, Work, Want, Wane’ (vågn op, arbejd, vent, arbejd, masturber, arbejd, ønsk, forsvind), mens Powers ligesom træder et skridt til siden, og lader en lille undskyldning krybe ind i et andet værk, hvor han skriver: »Everything is Shit – except you, Love«.

Det er blankpoleret og barskt, meget morsomt og sine steder rammende. Og det er både typisk og tiltrængt, at V1 (igen) kan præsentere danskerne for cremen af street kunsten.

Colonel indtager Galerie Asbaek

Kunstneren Thierry Geoffrey/Colonel er født kolonist, har rejst som professionel turist og lever som immigrant. Nu vil han så være A Great Painter, men kan han overhovedet male?

»Galerie Asbæk er Galerie Asbæk. En institution. Hvis ikke du er en stor maler, så udstiller du ikke der. Så nu er det officielt. Ligesom at få tildelt et dansk pas. Jeg er A Great Painter!«, siger Colonel triumferende og smiler.

Men Colonel kan kun male ét motiv. Det hedder ’Retard’ og skal forstås på modesmålet fransk, altså ’forsinket’ og ikke ’åndssvag’, som amerikanerne ofte tror. De seks røde bogstaver bliver skrevet på lærred efter lærred og henviser til Colonels filosofi om, at kunsten er håbløst forsinket og ude af trit med resten af verdens tempo.

»Hvad er kunstnerens rolle i samfundet? Er han sådan en, der dekorerer lejligheder, eller har han en egentlig tilknytning til, hvad der sker i samfundet? Jeg mener, kunstneren skal være en slags smoke detector, der alarmerer samfundet, når noget er galt«.

Læs hele artiklen på ibyen.dk her.

***

COLONEL / Thierry Geoffroy @ Asbaek

Fra COLONEL/Thierry Geoffroys udstilling på P.S.1 MoMa, New York

Galerie Asbæk kan med glæde præsentere en udstilling af COLONEL / Thierry Geoffroy (f. 1961), der viser den danskfranske kunstner fra en helt ny side. Han vil nemlig forsøge at blive A Great Painter. Men hvad vil det sige?

COLONEL har taget udgangspunkt i galleriets særlige historie og kontekst. Asbæk har siden etableringen i 1975 præsenteret flere generationer af danske og internationale malere.

I udstillingen undersøger han maleriets status og stiller spørgsmålstegn ved begrebet maleri såvel som malerens sociale rolle. Er maleren blot en dekoratør? Eller har han/hun nogen som helst indflydelse på transformationer i samfundet. Med andre ord: har maleren magt?

COLONEL udforsker både maleriets symbolske kvaliteter, og mediets evne til at svare hurtigt på dysfunktioner i verden såsom propaganda.

I løbet af 2007 har COLONEL / Thierry Geoffroy haft succesfulde udstillinger på P.S.1 MoMA i New York og Venedig Biennalen. Han har udviklet to essentielle kunstformater sammen med et hold af internationale kunstnere: "Emergency Room" og "The Biennalist".

Tilbage i København forsøger han at bringe noget af hurtigheden, reaktionen og den politiske aktualitet fra "Emergency-konceptet" ind i en mere klassisk gallerisammenhæng. "Emergency Room" er et kollektivt udstillingsformat, der konstant udvikler sig, idet deltagerne laver værker, der lynhurtigt reagerer på alvorlige situationer, som opstår nu og her.

"The Race", 2000-07, C-print, ink jet pigment print, 110 x 162 cm.

I Galerie Asbæk vil COLONEL indrette et kunstner-rekrutteringscenter, hvor han søger kunstnere, der kan udpege dysfunktioner hurtigere end deres egen skygge. Det tilfører udstillingen et element af uforudsigelighed, da den udvikler sig undervejs og til stadighed er i live.

Gennem årene har COLONEL / Thierry Geoffroy arbejdet i mange forskellige medier. For ham er et galleri blot endnu et medie eller en kommunikationskanal, der vækker nogle specifikke forventninger hos publikum, man som kunstner kan vælge at forholde sig aktivt og reflekterende til. Derfor præsenterer han sine "RETARD" malerier, men blander dem med andre typer af værker skabt eksempelvis til "la toile", hvor han har brugt Google som et offentligt rum, han intervenerer i.

Mange vil kende ham fra tv-programmer lavet til DR2, hvor COLONEL konfronterer dansk kultur - i rollen som fransk turist og aktiv immigrant i Danmark.

Find mere information her!

***

Rikke Benborg @ Galleri Christoffer Egelund

Galleri Christoffer Egelund er stolt over at præsentere Rikke Benborgs seneste videoværk DisLOCATION.

Vi kender det alle sammen fra vores drømme eller fra de klassiske film og fortællinger som King Kong, 50 feet woman og Alice i Eventyrland: Forestillingen om at være abnormal kæmpe i forhold til den omgivende (u)virkelighed.

Med DisLOCATION har Rikke Benborg skabt et fantastisk videoværk, som skildrer en fordrejet skæv virkelighed i en retro-teknologisk stil, der griber tilbage til århundredeskiftets stumfilms virkemidler og æstetik. Vi ser en kæmpekvinde gående rundt i et øde byrum. Lige indtil hun møder sig selv i et vindue til en lejlighed, så skifter perspektivet, og vi ser hende nu i ”normal” størrelse gående indenfor i lejligheden.

Det er i den tidlige filmæstetiks magiske og surreelle afkroge, Benborg især henter sin inspiration. Og i DisLOCATION leger hun med idéen om ude og inde, stor og lille. Hvordan almindelige ting kan åbne sig som imaginære, utopiske rum, hvormed der stilles spørgsmål ved vores gængse opfattelse af realitet og virkelighed.

Titlen DisLOCATION funderer sig netop i selve værkets opbygning, hvor Benborg har skabt en verden sammensat af forskellige filmiske og fotografiske fragmenter, der tilsammen skaber scenen, som kvinden befinder sig i. Ved hjælp af blue screen optagelser er kvinden indsat i disse omgivelser, der er blotttet for liv. Kun en kat, som jo både er et ude- og indedyr, figurerer sammen med kvinden skiftevis i bybilledet og indenfor i lejligheden.

Formelt er videoværket struktureret over 6 minutters varighed, der i galleriets bagerste lokale udspiller sig forskudt over to store skærme (160 x 215 cm.), som i en ret vinkel rettes ind mod hinanden. Kvindens færden som stor ude i byrummet i den ene projektion spejles via den samme filmoptagelse i den anden projektion, hvor hun går rundt i lejligheden i normal størrelse. På den måde vil de to scener komme til at fungere i en samtidighed af kvindens relation til ude og inde, stor og lille, der endvidere symbolsk forstærkes af kattens færden mellem de to verdner.

Således viser Benborg os variabler af virkeligheden, der skildrer en drømmelignende (s)tilstand frem for en fremadskridende handling. Hun udstiller nemlig rationalitetens grænser og fokuserer samtidig på fantasien og forestillingsevnen som det egentlige grundlag for at gentænke indretningen af den virkelighed, der omgiver os.

Rikke Benborg er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2006) og har tidligere blandt andet produceret videoværkerne The End (2005), The Dream (2006) og For all the times I've used my sexuality to get something I wanted (2007).

Med venlig hilsen,
Christoffer Egelund

***

MASKINFABRIK - Victor B. Andersen: Sperme Anonyme

Udstillingsperiode: 22.september – 16. december 2007

Victor B. Andersen er en flygtig mand i dansk kulturliv. For det første er det de færreste som rent faktisk har mødt ham. For det andet så har dem som har mødt ham en sær tendens til at få hukommelsestab når de skal give et signalement af manden. Men én ting synes sikkert: Victor B. Andersen går med stok!

Legendarisk tidsskrift, performative caféer og praksisformer
Victor B. Andersens maskinfabrik er først og fremmest et legendarisk tidsskrift, en læse- og billedbog, som er udkommet siden 1975 med Kenn André Stilling som hovedredaktør. Kendetegnet har altid været: Sort/hvid, A4-format, mindst 160 sider, fotokopi af indsendt materiale, således at digtere, forfattere og billedkunstneres håndskrift, skrivemaskiner og billedmateriale bliver gengivet som det er indsendt.

Men maskinfabrikken er mere end et tidsskrift. Mange danskere og de fleste københavnere kender Café Sommersko, Café Dan Turèll, Café Victor – alle synlige resultater af maskinfabrikkens virke og alle søsat for at levendegøre tidsskriftet. Maskinfabrikkens praksisformer beskrives måske bedst som hybride udtryk, der blander sig og trænger ind i hinanden og ud i det offentlige rum. Det er et af de første eksempler på levedygtig tværdisciplinær praksis i Danmark – som helt unikt formår, at kombinere det bedste fra en eksperimenterende kunstscene med det bedste fra en dynamisk og international forretningskultur.

Sperme Anonyme
Udstillingen MASKINFABRIK – Victor B. Andersen: Sperme Anonyme iscenesætter en historie og en proces, som anskueliggøres og dokumenteres med ofte poetiske betydningstilvækster. Fra 80’ernes oplæsningssøndage på Café Victor dukker alverdens kulturpersonligheder op på skærmene – Per Højholt, Dan Turèll, Inger Christensen, Per Nørgaard. Poul Gernes, Per Kirkeby, Klaus Rifbjerg, Michael Strunge og mange, mange flere. Desuden tilbydes der et omfattende kig bag redaktionens skrivebord med originalmaterialer og over 30 års maskinfabrikker at gå på opdagelse i.

I andre dele af udstillingen huserer Victor B. Andersen selv. En redaktion er i gang – det næste nummer af Maskinfabrikken skal produceres! Vi ser arbejdsværelset hvor nye bidrag strømmer ind, procesværelset som er et fabulerende virvar af praksisformer i alle afskygninger; samt ikke mindst Victor B. Andersens soveværelse, hvor erindringer og drømme krydser spor.

På udstillingen MASKINFABRIK – Victor B. Andersen: Sperme Anonyme kan du – helt bogstaveligt – selv prøve at gå med Victor B. Andersens stok. Gennem udstillingens historier, lyde, film, ord og billeder tegnes portrættet af et vidtfavnende og mangfoldigt liv. En historie som omfatter forlagsvirksomhed, caféer og kunstnerisk praksis fra 30 års aktivt arbejde på tværs af de fleste kendte kunstarter.

Udstillingen er kurateret af Helle Rafn og museumsinspektør Morten Søndergaard.

I forbindelse med udstillingen er der udgivet en antologi med bidrag af Helge Krarup, Peter Laugesen, Oliver Stilling, Martin Zerlang, Mikkel Bolt, Christian Skovbjerg Jensen og forfatter Morten Søndergaard. Redigeret af Helle Rafn og Museumsinspektør Morten Søndergaard. Udgives af Informations Forlag og Museet for Samtidskunst.

Yderligere oplysninger, udvidet presse og faktaark findes hos Museumsinspektør Morten Søndergaard morten@samtidskunst.dk, Tlf. 46 31 65 76

***