Kvium in Beijing

Er du i nærheden af Beijing skal du se Kvium.
Faurschou

TOMMY STØCKEL: SIMULATION & DECORATION

Et hul i en stor gittervæg fungerer som indgangsportal til udstillingen. Gittervæggen ser på afstand solidt konstrueret ud, men ved nærmere eftersyn ses hvordan de mørke træstænger i virkeligheden består af et så skrøbliget materiale som papir, der immiterer mørkt træ. Denne arkitektoniske skulptur er et eksperiment i falske materialer og dekorativ udstillingsarkitektur, som er et overordnet tema for udstillingen.
Gennem matematiske udregninger har man siden renaissancen kunnet skabe fascinerende simulacra af tre dimensionelle værker ved hjælp af de samme teknikker som man finder i flere af værkerne på udstillingen. Støckel har i materialerne pap, papir og skum skabt en verden af skulpturer og collager, som man bogstaveligt talt træder ind i og bliver del af.
 
Materialerne er nøje valgt ud fra deres egenskaber til at efterligne værdifulde og holdbare materialer som sten, metal eller træ. De simulerende materialer og de kitschede mønstre giver også udstillingen et indblik i sociale strukturer og kulturelle forskelligheder, hermed hvordan man kan have forskellig opfattelse af dekoration og plagiat. Støckel henter blandt andet sin inspiration fra de overflødige elementer, der i nogle sammenhænge er tegn på prestige og rigdom til trods for deres forlorne virkelighed. Eksempelvis i Las Vegas hvor en sfinx i bemalet flamingo foran indgangen til et pyramideformet casino ligner en 4000 år gammel statue udhugget i sten - eller hvordan et badeværelse fremstår i dyre materialer som marmor og guld, men blot er skabt af plastik og selvklæbende folier fra byggemarkedet.
 
I en serie collager har Støckel arbejdet videre med fascinationen for falske overflader, som dem man kender fra trompe l’oeil malerier og 3D computerverdener, og han har med lignende effekter skabt små kunstige verdener i disse collager.
Titlen Simulation & Decoration refererer således til kontrasten mellem værkernes udtryk og materiale, og til den måde nogle objekter førsøger at være dekorative, men istedet ender som en parodi på det de simulerer.
Tommy Støckel (f.1972, København) bor og arbejder i Berlin. Han dimmiterede fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1998 og har siden udstillet i både ind- og udland. Blandt andet med soloudstillinger på Frankfurter Kunstverein i Tyskland og Rena Bransten Gallery i San Fransisco, USA.

Helene Nyborg

Jeppe Hein @ 303 Gallery

303 Gallery is proud to present our first solo exhibition of sculpture by Jeppe Hein that is minimal in execution and engages the viewer in potentially social interactions.

For his New York gallery debut, Danish-born artist Jeppe Hein tests visitors' eyes. Instead of placing his works prominently in the gallery space, Hein works with more minimalist spatial interventions. All the works in this exhibition are installed in almost invisible places – in a corner, behind a column, at the end of a wall – so that the visitor does not notice them at first glance. The viewer is invited to take a close look around the gallery to search for the works and discover them. Hidden in a corner you find ‘Sugar Cube’, 2008, a white cube consisting of 36 small sugar cubes installed on a shelf. Towards the end of the exhibition the visitor walks into the ‘Spinning Ball’, 2008, a high polished steel ball that spins around its diagonal axis reorienting our experience of gravity.

Jeppe Hein activates the visitor’s relationship to space – turning the spectator into a participant. The viewer sees her/himself reflected in the surface of a neon piece which invites them to ‘PLEASE ENJOY RELAX STEAL DANCE TOUCH FLIRT SMOKE WONDER FEEL MUSE EAT SING LISTEN TALK ASK TOUCH NEON LOOK COMMUNICATE TOUCH EACH OTHER USE CAMERA FLASH.' The dialectical opposition catalyzed by language is echoed in the dissociative sensation of seeing one's own reflection behind instructive "rules" created for our own heeding.

In 2007 Jeppe Hein was included “The World as a Stage” at Tate Modern, London which will travel to the Institute of Contemporary Art, Boston. Last year Jeppe Hein also had solo exhibitions at the Sculpture Center, New York, Barbican Art Center, London and at the Carré d’Art - Musée d'art contemporain de Nîmes, which was accompanied by a catalogue. In 2008 will participate in an exhibition at the Museum of Contemporary Art Kiasma, Finland, as well as the Folkestone Triennial. In 2009 Hein will have a one-person exhibition at the AROS Kunstmuseum, Århus, Denmark accompanied by a public project and a solo exhibition at the Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada. The same year he will have a solo exhibition at the Indianapolis Museum of Art, Indiana. Jeppe Hein has previously exhibited at the Centre Georges Pompidou, Paris, Sprengel Museum, Hannover, Lenbachhaus Muenchen, Germany, and P.S.1, New York.

303 Gallery

People and Places

Charlotte Fogh Contemporary kan med stor glæde præsentere gruppeudstillingen People and Places med de seks kunstnere Jasper Sebastian Stürup, Knud Odde, Søren Behncke, Hans E. Madsen, Peter Funch og Lars Bukdahl. 

Udstillingen, der handler om menneskers relationer til omgivelserne, viser tegninger, skulpturer, fotografi, malerier, lysinstallation og tekst af de seks kunstnere. People and Places, tager pulsen på nogle af de mest interessante tendenser på den danske kunstscene netop nu fra både den etablerede og mere progressive kant.

Knud Oddes malerier tager udgangspunkt i et emotionelt billedsprog med stærke farve og sorte konturer. Motiverne er ofte portrætter hentet fra den musikalske eller litterære verden. På udstillingen viser Knud Odde en billedserie af person- og stedsskildringer skabt igennem de sidste to år.

Over for dette fremstår Jasper Sebastian Stürups tegninger af mennesker og miljøer mere skrøbelige og melankolske. Stürup lader ofte store dele af papiret forblive uberørt og formår via enkelte streger at indfange en poetisk og atmosfærebetonet stemning.

Hans E. Madsens lysinstallationer kredser om grænsen mellem illusion og realitet, og er ofte centreret om forskellige former for rumlighed i forbindelse med specifikke steder og i forhold til beskueren.

Søren Behncke – også kendt som ”Papfar” – arbejder bl.a. med de universelle tegn i form af ikoner hentet direkte fra affaldsemballage, som han omformer til skulpturer, billeder og streetart. På den måde åbner han for kommunikation og dialog mellem forskellige mennesker i forskellige miljøer.

Peter Funch har i en række fotografier, taget på gadehjørner i New York, fastholdt de passerende mennesker i kulisse-agtige scenografier – for derefter at sample i billederne, så de forskellige personer indgår i nye og imaginære relationer. 

Lars Bukdahl er bedst kendt som forfatter, digter og litteraturanmelder for Weekend Avisen. Til udstillingen har Bukdahl skabt et litterært værk over temaet ‘people and places’’, som han fremfører til ferniseringen.

Charlotte Fogh

ZEVS

ELECTROSHOCK er skabt til Glyptoteket af den Franske kunstner ZEVS.
Glyptotek

ULRIK SCHIØDT more than one style

En af graffiti kongerne udstiller hos Phase5!
Ser godt ud!

HuskMitNavn @ V1 Gallery Bongorama preview

Foto: J.P. Brask.

***

Husk Mit Navn

Vores svar på Heerup! He he...
Husk Mit Navn
V1

Andreas Schulenburg

Vores Danske talent Andreas Schulenburg åbner en udstilling på lørdag på Gavle Konscentrum i Sverige.
Gavle Konstcentrum

Simon Keenleyside

Rokeby presents Simon Keenleyside’s second solo exhibition at the gallery in which he continues to examine the formal and psychological possibilities of landscape.

Keenleyside’s recent paintings explore places on the fringes of his Essex home; peripheral or marginal sites. Formal devices that the artist employs in the new work are the inclusion of geometrically patterned walls, and stacked formal blocks of colour in the form of shipping containers. Both devices position themselves within the genre of abstract painting. As with the grid, the prevailing motif of Modern art, these structures are used both to explore the real and what is literally and figuratively beyond and behind that reality. And as with earlier work the new canvases resonate with the shifting spaces of personal memory, which comes in part from the artist returning to the biographical sites of his childhood.
Rokeby Gallery

Randi & Katrine!

Randi & Katrine
Gl Strand

Interview med Jakob S. Boeskov

Interview med Jakob S. Boeskov (i Los Angeles, USA) af Ronnie Rocket (i Malmö, Sverige).

Grænserne for hvad der tidligere var meget afgrænsede brancher bliver mere og mere udviskede: Modefolk åbner restauranter og hoteller, musikere designer modekollektioner, kunstnere instruerer Hollywood film, stormagasiner viser kunstudstillinger. Er det en fordel for en kunstner at kunne operere på tværs af genrer og fx. leverer indretningsdesign eller skal kunsteren helst holde sin "sti ren" og forblive i gallerier og museer?

Jakob S. Boeskov: Det kunstige skel mellem kunst og underholdning er i virkeligheden et chauvinistisk klassebaseret skel. Personligt mener jeg at kunst skal fortælle os hvordan det er at være i live i denne her fantastiske og onde tid. Kunst ændrer på verdenshistoren ved at ændre på reglerne for hvad der er kunst. Kunst er som en brutal drøm du ikke forstår, men som alligevel ikke kan glemme. Kunst er mørkets mysterier. Kunst er alt det som man ikke kan sige til sin kæreste eller sine venner. Kunst er at tage det unævnelige og gøre det til poesi. Kunst er at transformere traumer til kontanter. Kunst skal gøre det samme som computerspil, musik og film: Give os en ud-af-kroppen oplevelse. Kunst er en magisk besværgelse der ændrer på virkeligheden. Det er det det handler om. Det er i virkeligheden meget simpelt.


Verdens politiske problemer synes at tårne op: Klimaforandringer, miljøproblemer, terrortrusler, finanskrise. Vil den politiske kunst, som vi kender den fra tresserne og halvfjerdserne få et comeback? Jeg tænker på de "direkte aktioner" i modsætning til den mere subtile kunst? I de seneste par år har jeg oplevet en del happenings, men det er de gamle drenge, der igen står på hovedet og smadrer ting og sager. Vil de unge kunstnere og ikke mindst den kommende generation af kunstnere genoplive den politiske kunst?

Det må du spørge dem om. Men bare fordi at man laver projekter der handler om folk der tjener penge på krig og død betyder det ikke at man er politisk. Det betyder bare at man er kunstner, at man er ærlig.


I stort set alle brancher sker der en omfattende digitalisering: pladebranchen er næsten 100% digital, filmbranchen er godt på vej, bøgerne bliver til e-bøger og podcasts. Jeg ser over 100 udstillinger om året og der er færre og færre nye malerier, raderinger og skulpturer. Digital computerkunst, digital fotokunst og digital videokunst er der til gengæld mere og mere af. Vil de klassiske discipliner gradvist forsvinde helt til fordel for en rendyrket digital kunst i fremtiden?

Det håber jeg. Jeg keder mig altid så meget når jeg kommer til en udstilling hvor der kun er malerier, og udviklingen går da også i modsat retning. Længe leve digitaliseringen af kulturen. Længe leve internettet! Cyberpunkerne havde ret. Internettet vil i sidste ende få bugt med national staten! Det er også på tide!


Popkunstnere som Andy Warhol og Jeff Koons levede og lever et meget offentligt, socialt liv med natklubber og kendte mennesker. Andre kunstere lever diskret og hemmelighedfuldt. Hvor vigtigt er det for en kunstner at brande sin person for at få opmærksomhed på sin kunst?

Jeg bryder mig ikke om ordet branding. Det kommer fra kvægindustrien og henviser til brændemærkning af kvæg. Men som kunster skal man leve sit liv som om det var et koncept. Det er ens ansvar hvis man vil nedbryde det kunstige skel mellem liv og kunst. Livet er fantastisk og hvorfor ikke selv bestemme hvordan man lever det? Hvem skulle ellers?


Nye forretningsmodeller er på vej ind i kunsten: online auktioner, hjemme ferniseringer, party festivaller. Skal kunstnere i dag være mere forretningsmæssigt bevidste? Vil den klassiske kunstner/gallerist/kunstkøber model fortsætte? Hvad er det ideele salg for en kunstner? Er det legitimt at købe kunst som ren investering?

Det ideele salg for en kunstner er et salg som han kan leve af i et godt stykke tid. Kunst samlere er som alle andre samlere, de er konkurrence mindede og en smule neurotiske. Nogle gang ved de ikke om de køber et værk for at beholde det eller sælge det videre med profit. Det er det samme som pladesamlere. Det er der ikke noget suspekt i. Men i modsætning til en pladesamler kan en kunstsamler gøre sit til at ændre på kunsthistorien.


Hvilken dansk kunstner forventer du dig mest af i de kommende år?

Kegr.

Hvilken international kunstner forventer du dig mest af i de kommende år?

Slavoj Zizek eller Eyal Weizman. Eller Tom Sachs.

Hvilket galleri ville du helst lave en udstilling hos? Du må gerne nævne flere og gerne i flere verdensdele for at få geografisk spredning.

The Thing, New York. Gagosian, Beverly Hills. Wrong Gallery, New York. V1 Gallery, København. Golden Poodle Club, Hamburg.


Hvilket museum vil du helst være udstillet på efter din død og hvilke(t) værk(er) skulle det være?

Jeg har tænkte mig at blive cryogenisk nedfrosset, så det spørgsmål har jeg lidt svært ved at svare på. Men jeg vil enormt gerne have nogle af mine tegninger udstillet på Edward Munch museet i Oslo.


Er Marcel Duchamp den største kunstner gennem tiderne?

Nej det er Niels Bohr. Og nu må jeg smutte. Jeg skal nå et fly, det er rigtigt!


Dette er det andet interview i en serie for Bongorama Kunstklub. Jakob S. Boeskov har valgt den næste kunstner, der bliver interviewet i Marts 2008: __________.

Læs det første interview i serien med Jes Brinch her.

***