Paa sporet af den hovedstadens undergrund

I fire år havde den svensk-danske kunstnerduo Adams & Itno en hemmelighed under Københavns Hovedbanegård - et lille hus ved spor 12. Det blev revet ned, men nu har kunstnerne bygget et nyt hemmeligt hjem.

***

Nominerede til kunstpris udstiller i Den Frie

26 nominerede billedkunstnere udstiller i Den Fri Udstillingsbygning i forbindelse med Carnegie Art Award 2008. Udstillingen, der besøger Danmark.

Den nordiske kunstpris Carnegie Art Award er en af verdens største kunstpriser. En udstilling med de 26 nominerede billedkunstnere – ført og fremmest malere – åbnede i går i Den Frie.

Otte danske kunstnere deltager i udstillingen, blandt andre de prisbelønnede John Kørner og Jesper Just. Udstillingen, der besøger Danmark hver andet år, byder i reglen på et glimrende indblik i samtidig nordisk maleri og relaterede praksisformer.

Læs hele artiklen på ibyen.dk her.

***

Richard Colman

Endnu et af V1 kæmpe talenter Richard Colman åbner den 18/4 hans anden soloudstilling i det nye top lækre galleri!!!

Brask Art Blog

Peter Misfeldt @ Galerie Stokkebro

Supernova City

En storby er en gigantisk summende maskine bestående af lys, lyde, lugte, mennesker, bygninger, biler, billeder. En enorm flimrende collage af indtryk. En centrifuge. Et sansebombardement uden lige. Bevidstheden om byen er måske mere omfattende end byens puls i sig selv er det? Men hvordan indfanger man lige det?

Det kræver, at man lader sig rive med af byens rytme, dens hast, dens virvar, dens stress, dens ufattelige dekonstruktion og evige forvandling, dens musik, dens totale og evigt kværnende lyd- og lysbillede.

Peter Misfeldt er af mange kendt for sine tidskarakteristiske collager og malerier, hvor han med lige dele rå slaghånd og sans for mytologiske understrømme fanger noget karakteristisk ved den moderne opsplittede virkelighed og dens længsel efter noget større end sig selv.

Men han er på det seneste for alvor begyndt at undersøge fotografiets muligheder, og det gør han med en fabelagtig tæft for fotografiet som rapportør, men også med skarp sans for dets evne til at fange det flygtige. Som nu set i hans seneste billeder fra ”Supernova City”, snuppet med hjem fra blandt andet centrum af New York, Times Square. Hans billeder herfra er den pureste poesi. En slags lyskunst, hvor neonlysenes regnbuefarver får lov til at folde sig melodiøst og hidsigt ud. Det er som om han i sine billeder sætter en slags ekstra strøm på det hele. Det pulserer, som i en stjernetåge et sted langt ude i en galakse. Farverne skriger, som når et rockband skruer op for lyden. Det hele flyder ud til en stor abstraktion, en metafor på byens hjerte, sjæl og drift.

Peter Misfeldt har i nogle få vigtige sekunder set og fattet det, og indfanget sekvenserne med sit kamera. Og på denne måde fastfrosset øjeblikket i billederne med sin bevidsthed og sin eminente visuelle sans for byens store glitrende hjertelyd. Det er suverænt godt gået.

Ole Lindboe

Redaktør af Magasinet Kunst

Galerie Stokkebro

Vodroffsvej 2B

1900 FrederiksbergC

Tlf.: 28576954

Man-tirs-tors 10-14.

Fre 11-17. Lør 11-15

www.galeriestokkebro.dk

Supernova City, Lambda-print monteret på dibond med 3mm acryl. 56 x 84 cm hver.

***

Hyun-Jin Kwak hos peter lav PHOTO GALLERY

Det er med stor fornøjelse at peter lav PHOTO GALLERY præsenterer udstillingen

Hyun-Jin Kwak
Girls In Uniform

10. april – 17. maj 2008

Fernisering torsdag d. 10. april fra 17-20.

Hyun-Jin Kwaks (Korea, f. 1974) værker er på en gang betagende og foruroligende. Motiverne, der opleves som iscenesatte sekvenser af en større fortælling, giver os et smugkig ind i øjeblikke af hændelser eller erindringer. Aktørerne er teenagepiger i skoleuniformer, skønt handlingerne foregår udenfor skolen. Vi følger, hvordan disse piger gennem deres lege, magtkampe, ritualer, hemmeligheder og kondisko trodser skoleuniformernes ensrettende udtryk, og på godt og ondt levner rum for identitetsdannelse.

Bedste hilsner/Best regards,

Peter Lav

peter lav PHOTO GALLERY

Carl Jacobsen Vej 16, entrance 6, floor 3, DK-2500 Valby
(+45) 28 80 23 98
info@plgallery.dk
www.plgallery.dk

***

Torben Ribe

Udstillingen ’Reconsidering Everything (again)’ er Torben Ribes (f.1978) anden soloudstilling hos bendixen contemporary art.
Torben Ribe har produceret en række bøger til udstillingen. Disse bøger er store, ja faktisk så enorme, at man ikke kan håndtere dem. Derfor står og ligger de også rundt omkring i gallerirummet, hvor de træder i et kropsligt forhold til beskueren. Som var de bemalede skulpturer. Bøgerne kan ses, men de kan ikke læses, for de kan ikke åbnes. De er bygget ud af MDF-plader og efterfølgende bearbejdet og bemalet, for at opnå et realistisk finish. Nussede, patinerede og fulde af slidmærker.
Torben Ribe har valgt at koncentrere sig udelukkende om bogomslaget og om bogen som objekt. Hvad så med indholdet? Selve teksten? ’Fill in with your own imagination’ skrev den dansk-tyske fluxus-kunstner Addi Köpcke undertiden på sine værker. Det er det beskueren må gøre overfor Torben Ribes bøger ud fra de hints, som gives i form af sære titler, velovervejet typografi, bogtykkelse, farveholdning, materiale, grafisk udformning osv.
’Nougat – utopian and scientific’ står der eksempelvis på en nedslidt tyrkisgrøn kæmpe-bog, der er holdt sammen af tape, hvor den er mest faldefærdig. Under den mærkværdige titel er der et billede af en stjernetåge. Aha! Det ydre rum er utopisk nougat gjort tilgængelig gennem videnskab. Hvad!? Nej! Det giver ikke mening. Hvilken absurd videnskab skulle stå bag en sådan bogudgivelse? Andre titler lyder ’KONKURS – seven new critical paintings (part II)’ og ’Pedophilia in Contemporary Art – Dream, Phantasy and Marketing’.
De mere eller mindre fiktive bogtitler kredser ofte om temaer som kunst, kapitalisme og kulturforbrug. Det samlede udtryk Torben Ribe præsenterer os for, er et forvrænget humoristisk og lettere absurd spejlbillede af det almindelige kulturforbrug. Dette forbrugs fortærende og pædofile hunger efter ungdom og fortællingen om succes. Og dette forbrugs hysteriske trang til at forløse forbruget selv i en apokalyptisk forestilling om the end of Art eller den totale KONKURS. Samtidig med denne kritik præsenterer Torben Ribe os også for et forløsende overskud af humor og fantasi. Netop dette peger på den kunstneriske mulighed for, at stå i et skabende forhold til det monstrøse og uregerlige forbrug, som også kunsten synes underlagt.
Og hvem er så kulturforbrugen? Det er ham eller hende, der går på galleri og ser på kunst, læser pressemeddelelser som denne og er bredt orienteret i samtidens kultur. Kulturforbrugeren er også undertegnede og kunstneren selv. Udstillingen ’Reconsidering Everything (again)’ giver os muligheden for, at stå i et fantaserende, reflekterende og humoristisk forhold til den kunstscene og det kulturforbrug vi er fælles om.

God læselyst!

Bendixen Art
Torben Ribe

Peter Callesens Paperman

I Peter Callesens anden soloudstilling hos Helene Nyborg Contemporary finder man temaer som liv, død, krop og identitet. Udstillingens titel Paperman refererer til kunstnerens identitet og den tætte forbindelse mellem værk og skaber. At kunstneren bliver ét med papiret ved at bruge tydelige referencer til sin egen krop og fysik stiller spørgsmålstegn ved, om det er muligt at skelne en kunster fra sit værk.
Således eksempelvis i relieffet Crying my Eyes Out, der forestiller et (selv)portræt, som har fået skåret sine øjne ud og mistet dem til tårer. Tårerne bliver til en papirstrøm af gråd, der er løbet ned i bunden af rammen og har efterladt spor ned over ansigtet, der står som et tomrum i papiret.
 
På trods af den tætte forbindelse mellem selv og værk, er der altid en selvironisk distance i Peter Callesens arbejder, som typisk har en stærk spænding mellem  humor og tragedie. Paperman graver dog dybere i det psykologiske univers, og flere af værkerne bringer en mørkere side af kunstneren frem end hidtil set. For eksempel i Struggle og Bound to be Free, som hver forestiller en figur, der kæmper med sig selv.
 
Peter Callesen undersøger det flade papirs mulige og magiske transformation ud i det rummelige, fra billede til virkelighed. Ud af det udskårne billede skabes og falder der 3-dimensionelle figurer. Tibage står står silhuetten som et negativt, men i høj grad tilstedeværende billede.
 
Hanging skin viser et skelet skåret ud af papir, hvor silhouetten træder ud som en mandekrop. I hånden holder figuren sit eget skind, som om huden var trukket af kroppen, der står tilbage med de nøgne knogler. Motivet refererer til Valverdes anatomiske tegning fra 1560, hvor kunstneren poserer med et skind i den ene hånd efter Michelangelos komposition.Via disse klassiske referencer stiller Callesen spørgsmålstegn ved værkets oprindelse, og det kunstneriske subjekts placering i værket og kunsthistorien.
 
Hovedværket White Diary viser et tværsnit af et menneskehoved med en opslået skitsebog i midten. Fra bogens sider vokser en kompleks tankeproces som et fantasifuldt landskab fyldt med detaljer og eventyrlige historier. White Diary kan ses som som et indblik i en persons indre, hvor dagbogens udklippede sider vidner om et psykologisk univers, der forgrener sig i et vildnis af tanker. Denne labyrintiske kortlægning af hjernen skildrer samtidig en forvirring og en følelse af at blive væk i detaljen og miste overblikket for en stund. Først når skulpturen ses på afstand tegner en helhed sig, og man kan forsøge at skabe orden i kaos.
 
Peter Callesen er født i 1967 og bor og arbejder i København. Han er uddannet på Goldsmiths College i London og har udstillet verden over, for nylig blandt andet på Shanghai Biennalen, Emily Tsingou Gallery (London), Kathleen Cullen Fine Arts (New York), do Art Gallery (Seoul), Nikolaj (København) og Museet Brandt’s (Odense). I November skal han have sin første soloudstilling i New York på Perry Rubenstein Gallery. 

Helene Nyborg

Jon Kessler vender verden på vrangen på LOUISIANA CONTEMPORARY

I forbindelse med åbningen af udstillingen LOUISIANA CONTEMPORARY - Jon Kessler onsdag den 9. april 2008, afholder Louisiana kl. 18 en lecture med kunstneren, der vil fortælle om sit værk The Palace at 4 a.m..

Foredraget bliver holdt i Louisianas koncertsal og Jon Kessler håber at møde et spørgelystens publikum. Efterfølgende inviterer Louisiana til åbning af udstillingen i Store Sal.

Der er gratis adgang til arrangementerne for museets gæster. Entré til museet 90 kr.

Udstillingen
Jon Kessler (f.1957) er new yorker og bor få gader fra Ground Zero og begivenhederne, der fra og med den 11. september 2001 for altid gjorde verden til et andet sted at være. Denne skelsættende katastrofe er i høj grad en del af den gigantiske installation, The Palace at 4. A.M., som museet viser som den næste i serien LOUISIANA CONTEMPORARY. Værket er en forsmag på helvede, iscenesat her og nu og med rod i kunstnerens egen baggrund, men det er blot én af mange underliggende strømninger, der løber gennem værket.

Læs hele artiklen på kopenhagen.dk her.

***